Любовь, ревность, кино: «Презрение» Годара возвращается на большие экраны

0
156
Бриджит Бардо в фильме «Презрение»
Фото: Кадр из фильма «Презрение» (Le Mépris, 1963) / Les Films Concordia, Rome Paris Films, Compagnia Cinematografica Champion

Шедевр Жан-Люка Годара «Презрение» (Le Mépris, 1963), в свое время перевернувший представление о кинематографе, снова выходит в прокат. Российские зрители смогут увидеть отреставрированную версию в качестве 4K благодаря компании «Пионер».

Сюжет, основанный на романе Альберто Моравиа, рассказывает о сценаристе Поле и его жене Камилле, которые приезжают на Капри для работы над экранизацией «Одиссеи». Здесь Поль с тревогой наблюдает, как его супруга отдаляется и попадает под обаяние продюсера Прокоша. В ответ на ревность и душевную слабость мужа Камилла испытывает лишь леденящее душу презрение.

Картина впечатляет не только напряженным психологическим конфликтом, но и визуальным совершенством. Оператором был великий Рауль Кутар, а одну из ролей исполнил сам Фриц Ланг. «Презрение» — это не просто драма о любви и ревности, но и глубокая метафора вечного противостояния: истинного искусства и коммерции, творческой свободы и диктата денег.

Жан-Люк Годар — одна из ключевых и самых революционных фигур в истории кино. Встав у истоков французской «новой волны», он навсегда изменил язык кинематографа — его «На последнем дыхании» словно ураган ворвался в мир кино. Снятый с минимальным бюджетом, с ручной камерой на парижских улицах, рваным монтажом и актерской импровизацией, он стал вызовом всем условностям «папиного кино» и манифестом нового поколения.

На протяжении своей долгой карьеры Годар постоянно эволюционировал, проходя разные творческие этапы: от хулиганских и стильных картин 1960-х, таких как «Безумный Пьеро» и «Альфавиль», к радикальному политическому кино в рамках «Группы Дзиги Вертова». Увлеченный левыми идеями, он стремился не просто снимать политическое кино, но и создавать его «политически», превращая в орудие социальной критики.

В поздний период творчества режиссер обратился к философским размышлениям о природе изображения и истории кино, что вылилось в масштабный проект «История(и) кино» и такие работы, как «Прощай, речь».

Годар до конца оставался художником-экспериментатором, чьи поиски в области формы, монтажа и звука раздвинули границы киноискусства. Его бескомпромиссное наследие вдохновило бесчисленное множество режиссеров по всему миру, навсегда закрепив за ним статус живого классика и вечного бунтаря.

Поделиться в соцсетях:

КОММЕНТАРИЙ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь